Les personnages sont un outil qui peut vous aider à raconter votre histoire. Les grands personnages sont durement gagnés par les concepteurs de personnages. Peu importe si le personnage provient de la télévision, d’un jeu vidéo ou d’un film, un personnage bien conçu laisse une impression durable.
Le protagoniste doit être unique et avoir une personnalité convaincante. Cela aidera le public à se connecter avec eux. Le processus de conception des personnages est complexe et offre des opportunités de croissance. Chaque œuvre d’art est préparée avec des technicités uniques à l’esprit. Cela inclut la préparation de la forme, du personnage, des émotions et des couleurs.
Illustration
Chaque artiste est unique, mais la capacité de créer et de briser de nouveaux moules de conception est la marque d’un concepteur de personnages. Les artistes peuvent être flexibles en étant capables de se fondre dans de nombreux styles. L’art de la conception de personnages consiste à améliorer le sens du style d’un individu. Cela demande de la pratique et une motivation intrinsèque.
Qu’est-ce Que La Conception Et La Création De Personnages ?
Voici 14 conseils pour vous aider à créer un design de personnage.
1. 1. Concentrez-vous Sur Votre Idée De Sujet
Vous pouvez penser que vous êtes suffisamment informé sur le sujet en lisant simplement la description. Ceci est incorrect car une recherche sérieuse est essentielle pour présenter correctement vos idées. Vous ne pourrez pas refléter le personnage que vous avez créé si vous ignorez l’aspect recherche.
L’apprentissage de votre personnage ne doit pas se limiter à l’anatomie. Votre design sera plus beau si vous passez plus de temps à l’apprendre. Ne vous précipitez pas, mais persévérez. Au fur et à mesure que vous pratiquez la conception, elle s’améliorera.
2. 2. Caractère
Le caractère est plus que la simple description des caractéristiques physiques d’une personne comme son sexe, son âge, sa profession, son type de corps ou sa structure corporelle. Les aspects psychologiques de vos personnages, tels que leur personnalité, leur motivation et leur humeur, devraient être l’objectif principal. Vous ne pouvez pas vous concentrer sur les aspects physiques de la conception. Au lieu de cela, considérez la situation à travers les yeux des personnages.
Une fois que vous avez terminé votre conception, obtenez les commentaires de quelqu’un. Ne leur parlez pas de l’intrigue. Au lieu de cela, demandez-leur quelles émotions le personnage exprime. Cela vous aidera à déterminer si vous avez rempli la description du personnage assignée.
Il est important de comprendre l’émotion et le caractère des pièces que vous créez. Vous ne devriez pas vous concentrer sur la personnalité de votre personnage, mais au lieu de simplement dessiner. Vous perdrez beaucoup de temps et la conception de votre personnage ne sera pas parfaite.
Vous pouvez continuer à vous mettre au défi de trouver les bonnes émotions dans votre personnage. Cela vous aide à surmonter vos limites et vous permet d’exceller dans votre domaine. Au lieu de vous concentrer sur le présent, concentrez-vous sur l’arrière-plan pour comprendre comment le sujet est né.
Il vous aide à établir les bases de votre présentation en donnant la priorité à la compréhension du passé de votre personnage et de la façon dont il a géré les événements qui ont changé sa vie. Ces facteurs aideront à déterminer la tenue vestimentaire, les émotions et le langage corporel appropriés pour votre personnage.
3. Une Bonne Silhouette
Une silhouette est un contour noir qui représente votre personnage. Quelle que soit la simplicité ou la complexité de votre illustration, il est important que votre silhouette soit facilement lisible.
Pour créer une silhouette, vous devez d’abord comprendre la posture des personnages. Cela vous aidera à souligner leur émotion. Assurez-vous que vos membres ne se chevauchent pas et sont distincts. Si vous n’êtes pas satisfait de la position des membres de votre personnage, votre première étape devrait être d’examiner votre silhouette.
La conception doit refléter les actions, la tenue vestimentaire, le sexe, l’âge et le sexe du personnage. Ces choses doivent être transmises sans utiliser de couleur, d’éclairage, de détails, d’ombres ou d’autres effets visuels. Parfois, il est impossible de créer des formes complètement différentes. Cependant, votre objectif doit toujours être d’identifier les poses clés qui racontent votre histoire.
4.
Posture
Le design du personnage se démarquera s’il a la bonne attitude. La posture et les expressions de votre personnage sont cruciales. Il est important de pratiquer des poses actives afin d’équilibrer le corps.
Leurs poses révéleront l’essence de leur caractère. Connaître la nature du personnage est essentiel pour assurer les bonnes poses. Les personnages hyperactifs, par exemple, seront expressifs et audacieux dans leurs poses. Ils pourraient se donner des coups de pied dans les jambes et courir pleins d’excitation.
Même si un personnage ne bouge pas, il a toujours un moyen de communiquer ses sentiments. Ils peuvent créer la posture parfaite qui reflète leur personnalité. Avant de choisir une pose, il est important d’expérimenter différents angles. La pose que tout le monde peut dessiner est la meilleure et sera la même sous tous les angles.
5. 5.
Cela nous aide à voir la force et la direction du mouvement. Cette ligne invisible montre au public comment le corps bouge. Une ligne de mouvement qui montre une action puissante peut être utilisée pour créer des images expressives.
Si vous faites une ligne d’action active, cela complète la posture du personnage. Même lorsqu’un personnage s’assoit, il y aura toujours un arc qui l’aidera à comprendre sa situation et son comportement actuels. Lors de la conception, l’accent doit être mis sur les mouvements. Ensuite, les détails tels que les émotions, la couleur et la tenue vestimentaire seront ajoutés.
Vous pouvez pratiquer différentes expressions faciales devant le miroir et voir comment le visage change lorsque vous utilisez des émotions mixtes. Cela vous permettra de tracer correctement des lignes sur votre visage. Pour pouvoir représenter clairement votre personnage, vous devez comprendre le contexte et l’intrigue.
6.
Rôle de la couleur
Il est important de choisir la bonne couleur pour refléter le personnage. Un sujet audacieux et qui prend des risques est souvent représenté en rouge. Cependant, un personnage calme, attentionné et compatissant peut être affiché en bleu. Cela aide le film Le Monde de Dory à se connecter avec son public en affichant correctement les couleurs avec les personnages principaux.
Lors du choix d’une palette, assurez-vous qu’il y a un contraste entre les couleurs. Lors de la création d’une palette, commencez par les couleurs primaires (bleu et jaune) puis passez aux couleurs secondaires et troisièmes. Comprendre les relations entre les couleurs est important pour aider à maintenir l’équilibre.
Trop de couleur peut distraire les spectateurs. De nombreux personnages tels que Donald Duck, Scooby Doo et Dexter ont très peu de couleurs. Chaque couleur peut avoir une signification différente dans la conception des personnages. Les couleurs sombres sont souvent associées à des personnages maléfiques tandis que les couleurs claires peuvent être utilisées pour représenter les bonnes personnes.
7. Accessoires et attitude
Il est crucial de présenter le personnage avec la bonne attitude. Le personnage doit être crédible pour que le public puisse s’identifier.
Les accessoires sont importants car ils aident l’artiste à faire ressortir la personnalité du personnage. Vous devez les équilibrer soigneusement car ils peuvent se compléter les uns les autres. L’arrière-plan du personnage doit faire l’objet d’une attention particulière. L’artiste peut faire porter des vêtements miteux à un personnage issu d’un milieu pauvre. Si un personnage vient d’un milieu riche, cependant, il peut porter la bonne quantité de bijoux.
Il est important de transmettre la bonne attitude pour le personnage. Il est important de transmettre la personnalité du personnage d’une manière pertinente et expressive.
Leur tenue vestimentaire les aide à exprimer leur humeur et leur personnalité. Les accessoires sont également un élément clé de l’identité de leur personnage. Par exemple, le pantalon carré de Bob l’éponge a été suivi de la longue cape d’Elsa de Frozen.
8. 8.
Il est essentiel que les personnages soient facilement identifiables, quelles que soient leurs formes. Il est possible d’expérimenter avec des formes. Les artistes ont tendance à utiliser des formes rondes et lisses pour les personnages sympathiques, tandis que les angles vifs sont utilisés pour les plus audacieux. Il est important de créer des formes simples et facilement identifiables.
9. Public
Lorsque vous créez un personnage, pensez à qui vous le concevez. Vos conceptions doivent être axées sur les couleurs primaires et les formes de base si votre public est composé d’enfants. La conception sera plus facile si vous identifiez les principales caractéristiques et personnalités de vos personnages. Cela aide la personnalité de votre personnage à se démarquer s’il est musclé et grand.
Pour attirer votre public vers votre scénario, vous devez savoir comment faire ressortir vos personnages. Vous créerez la personnalité parfaite pour votre public si vous êtes capable de vous identifier à lui.
10. Restez Simple
Même si la conception du personnage peut être complexe, vous devez vous assurer que vous êtes capable de la décomposer efficacement. Bien qu’il y ait beaucoup d’erreurs lors de la création artistique, une fois le design présenté, il devrait être facile à comprendre pour les téléspectateurs.
Vous devez pratiquer les mêmes personnages plusieurs fois lors de la conception. Il vaut mieux rejeter une conception trop complexe que de la réaliser. Cependant, le design doit être facile à lire et compréhensible pour les enfants. Évitez les modèles trop compliqués car cela les rendra difficiles à reproduire.
11.
Exagérer les caractéristiques de définition
Vous pouvez exagérer certaines caractéristiques, quelle que soit l’apparence du personnage. Cette technique n’est pas un mauvais choix pour l’animation. Vous pouvez également montrer des émotions exagérées. Johnny Bravo, par exemple, est dépeint comme un personnage énergique et cool. On lui a donné des lunettes de soleil et des muscles surdimensionnés.
12. Assurez-vous Que Votre Personnage Est Unique !
Il est important de créer un personnage unique. Pour rendre votre conception identifiable et mémorable, vous devez faire attention aux yeux et à la forme du personnage, ainsi qu’à son cou, sa posture, sa taille, ses membres et ses oreilles.
Comme les tendances de la mode peuvent changer avec le temps, nous vous déconseillons de vous concentrer sur les accessoires, les coiffures ou les vêtements de vos proches. Ce sont leurs principales caractéristiques sur lesquelles vous devriez vous concentrer. Cela vous permettra de personnaliser la forme de votre corps.
13. 13.
La recherche est essentielle pour en savoir plus sur votre sujet. Cela vous aidera à comprendre quels éléments de l’anatomie de votre personnage doivent être réduits et lesquels doivent être exagérés. Vous pouvez également en savoir plus sur la façon de rendre votre personnage encore plus complexe en faisant des recherches. Il est important de refléter toute la personnalité du personnage à travers la conception.
Internet peut vous aider à trouver le bon design si vous avez du mal à le trouver. Pour trouver l’inspiration, recherchez des images en ligne. La recherche peut vous aider à faire jaillir des idées créatives et vous montrer comment créer des designs qui fonctionnent.
Quel que soit le personnage sur lequel nous nous concentrons, chaque personnage a été inspiré par une idée. Le créateur d’EC Popeye, Segar, s’est inspiré d’un vrai marin local, connu localement comme un combattant des ecchymoses. Il avait déjà combattu cinq hommes auparavant et avait gagné le combat, même s’il n’avait pas de boîte d’épinards.
Leurs têtes chauves et leur forte passion pour les cigares sont une indication claire de leur caractère.
Vous devez faire des recherches approfondies afin de modeler chaque version de votre personnage. Cela vous aide à créer un design authentique. Si un personnage vient du Japon, il est important d’étudier la culture et l’environnement afin de les représenter avec précision.
14. 14.
Vous devriez obtenir des commentaires sur le design que vous avez créé. Il ne s’agit pas de savoir si l’autre personne l’aime ou non. Cela vous donne l’occasion de mettre en évidence les points forts et de comprendre les réactions du public. Vous devez être ouvert à la critique constructive afin de créer un chef-d’œuvre.
Vous pouvez supprimer toute conjecture de votre conception en obtenant des commentaires constructifs. Vous devez également analyser votre travail de manière critique. Faites une pause et revenez au même morceau. C’est une expérience passionnante. Vous deviendrez un meilleur juge du personnage que vous essayez de concevoir et vous comblerez les lacunes avec une nouvelle perspective. C’est un excellent moyen d’améliorer votre sens du design.
Derniers mots
Chaque histoire ne peut être complète que si ses personnages sont forts et continuent à travailler vers un objectif. Ce guide vous aidera à créer un design de personnage passionnant. N’oubliez pas que les grands artistes ne puisent leurs idées que dans d’autres endroits. Mais ils les tordent pour créer quelque chose de nouveau !
